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楊嚴囊油畫集序 文:孫良水 

直樸的美感－寫在楊嚴囊2000年第十次個人畫展之前 

　　每一次不管是公是私，筆者到台中，大約都在三十年的老朋友－楊嚴囊家小聚。這時，他常常客氣的請我看看他的畫，藉機彼此切磋。而每一次我都有「楊嚴囊的畫又進步了」的感受與震撼。 

　　楊嚴囊是我屏東師專同窗，在個人的了解與體會中，他生性耿直，樸實無華，不譁眾取寵，不標新立異，從五十六年剛入學就認真畫畫，迄今已有三十幾個年頭。令我佩服的是他那股創作的狂熱，始終像熊熊烈火，不斷的在燃燒著。也因為如此，所以他才有今日第十次個展的豐碩成果展現。 

　　
出身雲林元長鄉下的楊嚴囊，從小在純樸的田園中長大，接受大自然的薰陶，也養成憨厚質實的本性。他不擅長交際、應對，沒有和他深刻交往的人，往往對他有所誤解，甚至認為他木訥、「土里土氣」，事實上是本性使然，相處久了自然對他的印象就會轉為「可愛可感」。就是因為他樸實、直質，不拐彎抹角，所以他自認為作品呈現的「畫中的一切形象，就是自己的詩意與激情的生命」。這句話其實非常豐富，很難一語道盡，筆者為行文需要，暫且勉強試作解人，楊嚴囊是用全生命實實在在的畫畫，換句話說他所關心的主要在如何完成自己心中所想要的作品，其他的方面，不可否認他比較不在意。 

　　
每個畫家都有自己的特色，楊嚴囊作品的特色是什麼呢？曾任台北市立美術館館長、現為國立歷史博物館館長的 黃光男 先生說得好：「….大致保留著鄉土情懷的體悟，亦即自身文化的吐吶，沒有過多修飾，卻在畫質上保留時空性的影響。
不論是人物或點景建物，焦距常常落在畫面的顯現處，格外引人入勝，….色面的應用，除了對比色彩巧妙的安排外，近似心緒隨筆的色相交融，使畫面傾向心象的粗筆，在結構上顯得勁道十足。而拾綴鄉情的觀察力，就不止於畫面看到的象徵景物了。」（1994楊嚴囊第七次個展序）此外，筆者以為他的鄉下厝畫得「厝（趣）味」十足，橙褐的屋瓦，斑駁剝落的白石灰牆、磚牆，配上各色藍的天空，使得這些厝展現出，有的古典而莊嚴，如：「山居」。有的滄桑還獨立，如：「澎湖古厝」。有的似乎在娓娓訴說著老陳年的往事，如：「舊居」。有的冷眼旁觀，還有的則隨天地流轉，如：「農村」。他的花樸實中帶著美麗，不嬌甜卻耐人尋味，作品中所呈現是質樸美感的總體情調，這是筆者滿欣賞的。

 　　創作這條神聖的不歸路，其實不但不好走，而且是崎嶇不順又多瓶頸的，有時候，楊嚴宴會跟我提起「畫得很痛苦」，我了解他又碰到瓶頸了。不過，他是個不服輸、勇於突破、勇於接受挑戰的人，他會想方法，例如走進大自然寫生、參考觀摩畫冊、走訪國外的美術館、向名師請益等等。其中有兩位對他助益甚多的老師不能不提，首先是 劉文煒 教授，當楊嚴囊在民國七十年左右，畫畫無法突破時，經由我的介紹，他毅然決然的，從雲林每週負笈北上 劉 教授羅斯福路的畫室，重新由素描基礎學起，由於 劉 教授熱心的指導與他努力的學習，因此才有1989年楊嚴囊首次個展的成功與肯定，此後他仍不斷的 向劉 教授請教。另一位則是 陳銀輝 教授， 陳 教授自台灣師大美術系退休擇居台中，楊嚴囊向來就很欣賞 陳 教授的為人與作品，藉地利之機，他隨時就近向師請教，也時常與陳師一道外出寫生，在長期耳濡目染的薰陶下，楊嚴囊近來作品進步神速，獲國內展覽大獎，並獲得肯定。

 　　古人說：「文章若非新變，不能代雄」，繪畫創作也是如此，熟練的創作品，表示這種繪畫方式、風格可能已走入胡衕，若不能有新突破，老是重複一種畫風，則不易有柳暗花明又一村的生機與新境，畢卡索的高明在此，楊嚴囊的繪畫基礎十分紮實，色彩敏感性也很強，相信面對未來高遠的理想他一定有自己盤算，筆者以好友的立場，除恭賀他此次展出成功外，也預祝他的作品有更精彩的明天。